[Claudia] Il pongo per noi è stato un maestro, ci ha messo a dura prova e ci ha aiutato a comprendere aspetti nuovi a livello di spettacolo e di personalizzazione di un nostro linguaggio. 

L’idea di lavorare con il pongo è nata in pieno Covid, avevamo voglia di tuffarci in una ricerca nuova per noi, dove non avessimo i classici appoggi di vocabolario e di tecnica. 

Avevamo bisogno di rinnovarci completamente. 

L’idea è che il pongo sia un materiale, diciamo, con caratteristiche antitetiche ai classici attrezzi circensi che sostanzialmente hanno una forma definita che non cambia nel tempo (salvo incidenti) con la quale uno interagisce e cerca di gestire queste forme. 

Avevamo voglia di lavorare con una materia non gestibile e colorata, ci piaceva il fatto che avesse un impatto sgargiante e che fosse un materiale plasmabile e mutevole, che mantenesse le impronte e che avesse quasi un proprio volere: prende forma da sé, si staccano pezzi autonomamente.

Ci ha aiutato molto nel tempo a cercare nel nostro modo di lavorare, a livello corporeo in due, un modo di colare a terra e di risollevarci e quindi di cercare le propulsioni verso l’alto, non per via di un tempo acrobatico, ma per via di una propulsione che nasce nel punto più basso nel quale ci si può spingere.

[Claudia] Caricare il pongo nelle varie parti del corpo diventa difficile e rende difficoltoso anche solo camminare dritti. Caricare il pongo servendomi solo delle estremità del corpo, quindi con le mani, manipolandolo, non è fattibile. 

Il fatto che il pongo modelli noi tutte le volte che interagiamo, inizialmente ci ha mandato un po’ in crisi, ma poi speriamo di averne fatto virtù in questa ricerca.

[Claudia] È nato senza nome, dalla percezione che in alcune modalità creative nel Circo Contemporaneo mancassero riferimenti storici, contestuali e artistici affinché una compagnia potesse contestualizzare il proprio lavoro. 

Avendo studiato architettura mi son resa conto che quando componevo in architettura, avevo sempre dei riferimenti stilistici, storici, di altri architetti che avessero operato in contesto simile con i quali interagire. 

Tutto ciò aiutava nella creazione, come degli appoggi e dei riferimenti. Nel circo non ho trovato questo e mi sembrava che altre compagnie fossero nella mia stessa situazione. 

Da qui l’idea di reperire libri sul circo, sulla storia del Circo Contemporaneo, affinché artisti in creazione potessero avere qualcosa a cui appoggiarsi anche solo nei momenti di dubbio all’interno del proprio processo creativo.

Nel 2022 casualmente abbiamo trovato l’annuncio di Pascal Jacob, storico del circo e direttore del Cirque de Demain, che vendeva parte della sua preziosissima collezione “Biblioteca circense”. La collezione era già stata venduta, ma ci ha aiutato generosamente a trovare volumi, selezionandoli uno a uno e a capire quale fosse il kit di base, con le nostre piccole risorse, per partire.

[Fabrizio] Nella creazione di Materico, il nostro spettacolo, il rapporto con il pubblico abbiamo voluto che fosse molto molto stretto, inteso anche come vicinanza fisica. 

Il pubblico è seduto a fianco dello spazio scenico, le persone sono molto a contatto con noi. 

Abbiamo provato questa soluzione in Belgio, durante una prima restituzione, e ci è piaciuto molto che il pubblico potesse stare a strettissimo contatto con noi e sentire la fatica, la gioia, l’emozione di quello che viviamo in scena.

[Claudia] DOCC lavora nella divulgazione della cultura circense a tutto tondo. Mi rendo conto che ora preferisco parlare di circo in senso globale, nell’ottica della sua continuità dalla tradizione all’innovazione. 

DOCC per noi è un ponte tra tradizione e innovazione, tra storia e attualità.

Il pubblico di DOCC è un pubblico curioso e la parola “curiosità” può essere un grande link con il pubblico.

Il circo contiene di suo storie curiose, a volte non le credi quasi vere, molto spesso facciamo fatica a capire quanto sia la parte storica o il racconto di fantasia ed è bellissimo che siano mescolate e plasmate in modo armonioso.

La curiosità è una grande porta per scoprire tanti aspetti legati al circo.

[Claudia] La parola “documentazione” è spesso associata a un aspetto vecchio, faticoso, intellettuale, polveroso. 

La documentazione è invece uno strumento. Chiunque sia appassionato di circo può servirsene ed è una sfaccettatura di quest’arte circense estremamente giovane e dinamica. Anche la documentazione è qualcosa di dinamico, veloce, e noi spesso usiamo la metafora del segugio. Tenere traccia, lasciare traccia e seguire le tracce sono le nostre attività dinamiche che facciamo. 

[Fabrizio] Io ho un pensiero sul processo creativo. Io mi auguro che tutto ciò che sta dietro la creazione dello spettacolo venga prima o poi riconosciuto anch’esso come un lavoro. 

In Italia è riconosciuto lo spettacolo che un artista porta in scena, quello assolutamente sì, ma tutto il processo creativo, che per noi è stato tre anni di lavoro, quello viene riconosciuto in maniera ridotta, per non dire quasi nulla.

Io spero che le prossime generazioni di circensi in italia abbiano anche questa grande fetta del lavoro riconosciuta.